Dans le domaine académique, la notion de mouvement culturel désigne les courants artistiques qui partagent des caractéristiques esthétiques communes en peinture, en musique ou en littérature… Dans Les Règles de l’art (1992), Pierre Bourdieu analyse l’émergence d’un champ littéraire propre, détaché de la tutelle de l’État. Si une partie des artistes adopte une posture de type aristocratique en faisant la promotion et l’expérimentation de nouveaux modes de vie détachés des considérations sociales et politiques, les partisans de l’art « social » défendent au contraire des formes d’expressions censées se rapprocher des préoccupations du peuple, avec parfois l’ambition de substituer la représentation esthétique à la représentation politique. Dans les deux cas, la notion de mouvement artistique est mobilisée pour désigner ces acteurs organisés qui participent à la structuration du champ culturel, que P. Bourdieu associe à des mécanismes structurels de concurrence et qui acquiert progressivement sa logique et ses règles propres par rapport aux pouvoirs politiques, économiques et religieux. Cette approche souligne la dimension foncièrement dynamique des goûts culturels, aptes à transformer les représentations. Elle montre que la culture, et plus précisément ici l’art, est un champ des rapports de force en même temps qu’un champ de lutte pour transformer ces rapports de force, où les possesseurs de capital culturel s’opposent aux possesseurs d’un pouvoir sur le capital culturel, et notamment sur la détermination des chances de profit (et de reproduction) assurées à ce capital (Bourdieu, 2011)…